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    不出意外，姜闻的《太阳照常升起》，还是没能逃过“票房遇冷”的命运。

    上映十多天，总票房才勉强突破2000万，单日票房更是直接暴跌到了不足50万。

    这成绩对比其高额的制片成本，简直惨得一批。

    不过嘛，“扑”也是相对的。

    影片早就在戛纳卖出了海外版权，成本也早已经收了回来，严格来说算不上亏本。

    可即便如此，还是有不少人颇为纳闷。

    毕竟这电影既没炫酷的特效，也没震撼的大场面，怎么就能花了6000万呢？

    贴吧里甚至有人给姜闻起了个“超支门教主”的外号，调侃他拍电影永远都在超支的路上。

    旁人搞不懂其中缘由，但吕睿却看得门儿清。

    在他看来，姜闻拍电影的路数，和王家伟其实有着异曲同工之妙。

    俩人走的都是“意识流”路线，只是“超支”的原因不太一样。

    王家伟的意识流，是连他自己都摸不准方向。

    不知道接下来该怎么拍，没头绪剧情该往哪走，也说不清楚要演员呈现出什么样的状态……

    所以最后只能是一遍又一遍的试、一天天的磨，直至把时间拖得无限长，成本自然也会跟着暴涨。

    可姜闻却不一样。

    他拍电影时脑子里的想法太多，像炸开的烟花似的，总是忍不住边拍边改剧情。

    明明吕睿早就帮他画好了《太阳照常升起》的分镜图，并且标注好了每一个镜头的角度和节奏。

    可他拍着拍着，却把剧本上那些全抛到了脑后，凭着感觉胡乱改动，完全不按设定来。

    这就导致他拍戏格外费胶卷。

    就比如当初拍《鬼子来了》时，他足足用了48万尺胶片，创下了业内少见的纪录。

    尤其是片中那句“大哥大嫂过年好”的经典台词，据传，那位外国演员硬生生拍了100多遍才让他满意。

    这般“逮着胶片可劲造”的操作，不超支才怪！

    他的才华毋庸置疑，只是这“随性”的拍法，怕是这辈子都改不了了。

    反观吕睿，风格却截然相反。

    他习惯用数字摄影机，只有在拍文艺片时，为了营造细腻的光影氛围感，才会偶尔用胶片摄影机。

    而且拍摄时，他效率也极高，普通镜头通常两三遍就能过。

    就算遇到难度大、演员难找感觉的戏份，也能在十遍以内解决问题，从不会像姜闻那样，在一个镜头上反复消耗成本。

    …

    《太阳照常升起》很快定好了办庆功宴时间。

    姜闻打来电话，声音带着一贯的爽朗，热情地发出邀请：“庆功宴你来不？”

    吕睿这会倒是不忙。

    《环太平洋》的前期筹备工作早已拆解完毕，分配给了各个团队。

    中科院派来的机器人技术团队已进驻北影厂摄影棚，正拿着机甲图纸与中影、华宜、上影、睿视界联合组建的道具组对接，细化机甲关节的活动结构与材质选择。

    上海美院的美术团队则与睿视界的创意组达成了合作，对着怪兽设计稿反复修改。

    吕睿的要求是，从鳞片纹理到肢体比例，都要兼顾视觉冲击力与生物合理性。

    就连工程顾问团队也没闲着，正拿着场地设计图，测算摄影棚内搭建巨型机甲模型与模拟城市废墟场景的承重极限，确保拍摄安全。

    众人各司其职，将机甲设计、怪兽建模、道具制作、拍摄场地搭建等前期工作稳步推进，根本无需他过多操心。

    他这会正准备回家收拾行李，确认没有遗漏后，过两天就会启程出国对接好莱坞特效团队。

    此时，他拿着手机，乐呵呵的调侃道：“2000万票房还办庆功宴？”

    “嘿？瞅你这话说的！”姜闻立马不服气地反驳，“票房虽然不算多，但海外版权费早就回本了，再说还在戛纳拿了奖，怎么着也得办一场热闹热闹。”

    “哈哈，行，今晚我准时过去。”吕睿笑着应下。

    “记得啊，可别半路撂挑子！过来我顺便给你介绍个人。”姜闻又补充了句。

    “谁啊？”

    “你过来就知道了。”

    姜闻故意卖了个关子，便挂了电话。

    吕睿也没多想，收起手机后便坐上车，朝着家的方向驶去。

    车子很快驶离了北影厂。

    拐过弯道时，他不经意间透过后视镜，扫了一眼那占地高达数万平方米的巨大摄影棚。

    里面此时已经搭起了部分钢架结构，隐约能看到部分城市模型的雏形。

    看着这场景，一个大胆的念头突然在吕睿脑海里冒了出来：

    “要不，找个合适的地方，我自己也弄个摄影基地？”

    这个念头刚一出现，就像泼了油的火苗，瞬间一发不可收拾！

    他非常清楚，一个影视公司若是有属于自己的影视基地，那可是有巨大优势的。

    首先能摆脱对外租赁场地的限制，不用再为拍摄档期与其他剧组争抢摄影棚，也不用受限于现有场地的规格，能根据项目需求搭建专属场景。

    其次能大幅度降低成本，长期来看，自建基地的投入远低于反复租赁的费用，还能将闲置场地租给其他剧组，额外增加一笔收入。

    更重要的是，完整的影视基地能整合产业链资源，从前期拍摄到后期制作，再到道具存储、演员住宿，都能一站式解决，极大提升项目推进效率。

    甚至在做大做强后，还能吸引国外剧组前来拍摄，提升公司在国际市场的影响力。

    吕睿此时脑海里浮现出的，正是前世青岛东方影都影视制作基地的模样。

    前世，他在拍一部灾难题材的短剧时，曾去那里租赁过一个小型摄影棚。

    也正因为那次经历，他见识到了东方影都的“豪横”！

    占地面积约376万平米，总建筑面积约540万平米，不仅有影视产业园，还配套了融创茂、大剧院等业态。

    单纯只是影视产业园，就规划了40个全球领先的摄影棚。

    其中包括世界上最大的一万平米摄影棚和专业水下摄影棚，更配有数字影音中心、影视虚拟拍摄制作平台等顶尖硬件设施。

    从前期拍摄到后期特效，从道具制作到版权交易，几乎覆盖了影视产业的全产业链。

    不夸张的讲，但凡哪家影视公司能拥有这样的场地，简直就是如虎添翼！

    越是想，吕睿越觉得自建摄影基地的想法非常可行，心底的渴望也愈发强烈！

    可下一秒，他又突然意识到一个问题：

    “踏马的，我这野心怎么越来越大了？”

    有了睿视界，又想做动画IP，组合全动画产业链……
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